设计师在极具画面感的木质长桌上，堆叠着云南本地的碗碟，以及有着地方性联想记忆的小件艺术品，每一件器物，既特立独行，又彼此联系，杂而不乱，自成体系，从而带着我们不断地复刻着时代的生活场景。主要原材料用的是傣族传统干栏的建筑木材，主要以榫卯结构工艺，纯手工研磨打造，保留古木的岁月痕迹和肌理质感。不论生活的场景如何变化，设计师始终希望人在空间内，能够感受到设计的有意为之，关于文化的载体，关于时代的缩影，一一呈现在面前。诗意的呈现，古朴的雕琢，当代的艺术，当三者处于相交之时，能做到自始至终的繁而不乱，繁简有度。阳光作为云南宝贵的自然财富，在与设计的接壤中，仍然有着巨大的发挥空间。不是大片的阳光直照，还是狭长的光影长廊，亦或是斑驳的光影投射，以各种明朗暖和，强烈灿烂的方式，布下最有探索性的光影组合式。传统与当代的融合，看似有意为之，实则无心插柳。当聚焦于一缕光，一片叶，自由而饱满。
阅读，观景，品茗，这些令人心静的行为，或许在特定的场合，会转变为一种真正的行为美学。它是积极而热情的，又有益于修身养性。在满屋里点上烛光，给自己准备一场不那么郑重其事的仪式感，辽远的心境，此刻愈发地静谧。屏风后的树影，似乎在忽明忽暗地绘画着什么，无需解读，却在心中滋生出千万中解释。山里的一石一木，皆是情感性的所在。有时候，看上去不是那么的有价值，却分外地爱不释手。曲水之意，适合在山间细流。项目周边充足的水源，澄澈而明净，流泻于山石环抱之中。整体式的块状构造，留下精确的空隙，以让空间保持着上下交换、四周流通的划分，从而形成纵向与横向的交融，在饱满感上再增添一层轻盈的承载之地。开门见山，开窗纳景，将俯仰天地的阔大与全景彻底地纳入到一室之间，从任何角度眺望，都能将抚仙湖的一山一水尽收眼底。消融不是一种物理现象，是一个关于时间概念的范畴。时间没有刻度，抓不住摸不着，但是我们时时刻刻都在感受着时间力度和深度。好的空间设计亦是如此，也应该不露痕迹地消融于环境之中，自然而然地存在着，人为创造的任何内容都抵不过自然和时间的消融。
